世界の名画ランキング：西洋絵画100選＋20選・61位から70位まで10選

大人の教養として知っておきたい世界の名画120選をランキング形式でご紹介。
この記事では61位から70位までを絵画画像と説明つきでご紹介します。

61位 マネ「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」

印象派の指導者が描く印象派の女流画家

時代的に珍しく女性でありながら画家として活躍したベルト・モリゾの肖像画。
描いたのは印象派の指導者として活躍したエドゥアール・マネで、この絵が描かれた約2年後ベルト・モリゾはマネの弟と結婚し、その約4年後に生まれた娘も画家（ジュリー・マネ）となった。
印象派としては珍しく黒い絵具を多く用いたマネは本作でも黒を多く使っている。
ベルト・モリゾはロココのフラゴナールの家系であるとも言われていて、姉とともに画家を目指し『真珠の女』で有名なカミーユ・コローに弟子入りした。
後に姉は画家を辞めるが、ベルト・モリゾはマネに弟子入りする。
マネの弟子として画家活動を続ける中で、マネはベルト・モリゾの肖像画を多く描いた。本作もそのなかの一枚。
現在ではベルト・モリゾ本人の作品よりもマネが描いたこの肖像画のほうが有名。
下記はベルト・モリゾの作品。

62位 ゴッホ「アルルの部屋」

夢の暮らしが待つはずだった黄色い家にあるゴッホの部屋

ゴッホが南フランスのアルルで芸術家たちの共同生活をするために借りた家「黄色い家」の2階、ゴッホの部屋を描いた作品。
この「黄色い家」を飾るために描かれた「ひまわり」と同じようにゴッホの代表作のひとつ。
ゴッホは同じ構図の作品を3点描いており、本作は1889年に母アンナのために描いた少し小さい作品。
なお、「黄色い家」は1944年に戦災で失われている。

63位 ルドン「キュクロプス」

ひとつ目巨人の恋のものがたり

ペガサスやケンタウロスなど神話の世界を幻想的に描いたルドンの代表作。
題名のの「キュクロプス（Cyclope）」とはギリシャ神話に出てくるひとつ目巨人のことで、日本では「サイクロプス」と英語読みしたほうが馴染みがある。
本作はキュクロプス族のポリュペーモスが、海のニンフ（精霊）ガラテイアに一目惚れした姿を描く。
本来暴れ者で恐ろしいはずのポリュペーモスが本作では恥ずかしがり岩山に身を隠しながら、優しい瞳でガラテイアを見つめている。

ルドン絵画の手法は、点描的な描画や色使いなど印象主義の手法を用いているが、主題・テーマや作風は同時代の象徴主義に近い。
このためルドンは、印象主義とも象徴主義ともいわれ、またどの主義にも属さない独自の絵画様式であるともされる。

64位 ラファエロ「小椅子の聖母」

最も愛された聖母子。ルネサンス絵画の最高傑作

ルネサンスの巨匠にして「聖母子の画家」と呼ばれるラファエロ・サンツィオが描いた最も愛されてきた聖母子像。
聖母マリア、幼子イエス、洗礼者ヨハネを描く定番の構図を、円形絵画である「トンド」に美しい構図で描き込んだ。
柔和で優しいマリアのまなざしと丸く柔らかなイエスに洗礼者ヨハネ。
伝統通りマリアの衣は赤く、膝にかけたマントは青く、イエスの黄色い衣とあいまって、中心の暖色と周囲の寒色の対比が美しい（暖色・寒色の区別はラファエロの数百年後の理論）。
マリアが椅子に座る構図とすることで円形にふさわし曲線となり、形も色も計算されつくされている。
ラファエロの技量が余すところなく発揮され、穏やかで慈愛に満ちた作品となった。

65位 ゴーガン「タヒチの女たち」

都会に疲れ田舎暮らしを目指した画家が描いた楽園

パリで生まれ都会の生活に疲れたゴーガンが目指した素朴な楽園タヒチ。
ゴーガンは2度タヒチにおもむき、2度目はそのまま帰ることがなかったが、本作は1度目のタヒチ訪問で描かれた作品。
穏やかな波と砂浜、のんびりと座る女性、都会に疲れたゴーガンがタヒチでみたのどかで穏やかな時間、そのものが描かれたような作品。

66位 デューラー「自画像」

「神の画家」が描く史上初の単独自画像。自らをキリストに擬して描いた。

ドイツにルネサンスをもたらした北方ルネサンスの代表者デューラー。
ナルシストであったデューラーは多くの自画像を描いたが、本作は画家自身のみを描いた単独自画像として初の作品。
それまで君主や聖者、キリストにのみ許された正面からの自画像を、デューラーは自らをキリストに擬することで画家の自画像として初めて描いた。
自らをキリストになぞらえることで、創造主としての神と同じように、芸術家も創造者であるとした意思表示ともとられている。
右手も絵を想像する手として画家のプライドをあらわしている。
左上のモノグラムは「Albrecht Dürer」の「A」と「D」を組み合わせたもので、サインを名前ではなくモノグラムで描いた最初の画家でもある。

67位 アンリ・ルソー「蛇使いの女」

植物園で描いたジャングルの夢

フランスから出たことがなかったルソーが、話に聞いたジャングルを夢に描きながら、植物園に通い詰め描いた大作。
月明かりに照らされ逆光状態の女性が笛を吹き、笛の音に魅了された蛇がジャングルから身を伸ばす。
平面的な表現に浮世絵の影響がみられる。

アンリ・ルソーの他の作品

68位 ルーベンス「キリストの昇架」

「フランダースの犬」のネロ少年が夢見たバロック絵画

バロックの巨匠ルーベンスが磔にされたキリストの十字架が立てられる場面を描く。
三連画で左右のパネルもある（上記画像は中央パネルのみ）。
アニメ「フランダースの犬」の主人公ネロ少年が憧れ、最後に見ることができた絵がこの『キリストの昇架』と『キリストの降架』。ネロ少年はこの絵の前で亡くなった。

69位 クールベ「画家のアトリエ」

画家と絵画についての寓意画

副題は「私の芸術的生活の7年を定義する現実的寓意」。
真ん中の画家がクールベ本人で、描いているのは故郷オルナンの風景。
描かれている人物はクールベの芸術的人生に影響を与えたものの寓意が集まっている。
画面右側にはクールベのパトロンや友人など上流階級のエリートが描かれる。
画面左側にはフランスの日常の人々で芸術には関係が無い労働者など。
そして中央のクールベが左右の異なる両者を繋ぐ者として寓意されている。

70位 ジェリコー「メデューズ号の筏」

実際に起きた凄惨な事件を描くジャーナリズム絵画

フランス海軍のメデューズ号が難破した際、艦長ら指揮艦が真っ先に脱出、残された船員は急造した筏で13日間漂流し100名以上が死亡、生き残った15名が水平線の先に船を見つけた状況を描いた実物大の大作。