「海辺の修道士 ･ 樫の森の中の修道院」解説。特集：カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

海辺の修道士

『山上の十字架』同様、この絵も、形式面、内容面ともに、伝統から外れていた。

風景の構成要素をギリギリまで切り詰められ、本来あるはずの後景は全て取り去り、わずかな地上世界と、画面の6分の5の広さを占める空。そして、小さな修道士（僧侶）、という構造になっている。
空には果てしない広がり＝無限性が表れ、その無限の空間に垂直に交わる一つの存在＝僧侶が、キリスト教会のうちに留まる僧侶ではなく、ひとりの個人としての僧侶＝信仰を象徴している。
この僧侶は、フリードリヒ自身として解釈されているが、それ以上に、人間一般の孤独の象徴であり、絵を観るものが、この僧侶と同化し、この絵の中に入り込み、孤独の体験を伴う。

樫の森の中の修道院

こちらは廃墟を取り囲む、冬枯れの樫の木と墓場という、同じく荒涼とした風景が描かれている。
廃墟の手前の雪原には真新しい墓穴が掘られ、幾人かの修道士たちが列を成して歩いていく。ねじくれた木は天を目指し、墓場と廃墟、死者というイメージから、あたたかな光を放つ空への道しるべだろうか。