「窓辺の婦人」解説。特集：カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ
ドイツロマン派の画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの代表作品『窓辺の婦人』を関連する作品を交えながら解説。画像有り。
窓辺の婦人
カスパーの妻、カロリーネ（愛称：リーネ）が、エルベ河沿いのアトリエの窓から外を眺めている。
1822年のデレスデン・アカデミー展に未完のまま展示された作品。
絵の構成や明暗は『ヨーハン・エマヌエル・ブレーマー追悼画』に似ている。
閉塞されたこちらから、開放された向こう側を眺める構図は、『墓地の入り口』と同じである。
このような設定は、ロマン派や他の画家たちにも見られ、抑圧された時代の、解放された未来への希望が現れているのであろうか。
妻カロリーネは、1793年生まれ。25歳の時に、44歳だったカスパーと結婚した。
この時代のドイツでは、妻たちは家庭内の領域に留められ、自分の生活の限られた範囲内で生きていた。
この絵は、閉塞された室内から、外の世界をただ眺めている・・・そんな女性の状況を表しているともいえる。
また、女性が男性を信仰・神・永遠へと導くとされ、こちら側「此岸」から、女性を通して、向こう側「彼岸」へと我々をいざなっている。
カスパーは、結婚前にはほとんど女性を描いていないが、結婚後は妻のカロリーネが多く描かれている。
また結婚後から、カップルや友人同士などのモチーフがよく描かれるようになったが、これはカスパー自身の個人的付き合いが増えた事にも対応している。
この絵は、全体的に暗いトーンで描かれているが、暗さや閉塞というイメージは無く、とても明るい絵に見える。閲覧者はカロリーネと一体となり、開けた世界-明るい未来や、どこかへと続くエルベ河、天へと伸びるマストを観る、など希望に満ちた感じがある。–今にもリーネの鼻唄が聞こえてきそうだ。
「ベルリンの至宝展」2005年 東京国立博物館
2005年「ベルリンの至宝展」には、この『窓辺の婦人』と 『朝の田園風景（孤独な木）』 『海辺の月の出』の3点が出展された。
他に、カール・フリードリヒ・シンケル『岩場に建つゴシックの大聖堂』やアーノルド・ベックリン『死神のいる自画像』などが出品された。
